"Jenny Daviet est formidable, capturant l'étrange mélange d'érotisme et de mysticisme catholique dans les mots qui ont été écrits par Messiaen lui-même."" 

"Admirable de naturel, évidente de simplicité, la Mélisande de Jenny Daviet sera pour beaucoup une sacrée surprise, qui fait table rase de toute fragilité mais pas de toute ambiguïté."

 "Jenny Daviet chante avec un aplomb remarquable et une réelle présence émotionnelle. Sa voix de soprano plus lyrique que dramatique sied parfaitement, avec ses envolées aisées vers l’aigu, une fraîcheur du timbre qui conserve comme une part d’innocence et un soutien affirmé. Elle franchit les écueils des phrases particulièrement longues avec franchise, que ce soit dans la difficile Danse du bébé pilule ou dans la dernière mélodie et ses Alléluias répétitifs (Résurrection / Pour le jour de Pâques) qui traduisent la profonde ferveur catholique du compositeur." 

"Quant à Jenny Daviet, découverte en Mélisande dans la production de Benjamin Lazar à Malmö, elle éblouit ici par l’aisance stupéfiante avec laquelle elle semble surmonter tous les obstacles d’une partition qui sollicite constamment l’aigu de sa tessiture, sans jamais que ces notes extrêmes n’agressent l’oreille et toujours avec expressivité."

"La voix élancée, ferme et souple de Jenny Daviet peut facilement rivaliser avec l'orchestre dans la Herkulessaal... Avec des gestes expressifs, qui capturent aussi son chant, elle présente avec imagination les paroles, transforme le langage en musique et crée ainsi une atmosphère rêveuse et extatique.

Il est fort possible que le compositeur, s'il avait pu l'entendre, aurait changé sa préférence pour le casting de cette pièce - et aurait désormais souhaité une chanteuse comme Jenny Daviet."

"Tranchante, dense, réaliste : un parti pris surprenant pour cette lecture du drame lyrique de Debussy... et un veritable tour de force, soutenu par des acteurs qui lui donnent toute leur flamme. Historique [...]

Mais c'est surtout le Pelléas de Marc Mauillon [...]. Tout comme la Mélisande de Jenny Daviet, claire aussi, timbre vibrant, féminité d'ado en émoi, qui trouve ici un rôle aussi adapté à sa voix que son répertoire mozartien usuel : ces deux enfants-là, d'une incroyable modernité, sont tellement de chair et de sang qu'on ne peut s'en détacher." 

"Jenny Daviet est une Mélisande absolument remarquable, à la fois sensible et très forte, et chante à merveille."

La ligne vocale sert à aiguiser le dénivelé qui la sépare des autres « canaux » d’émission, ainsi qu’à enrichir l’accumulation de textures. Mue par un feu sacré, la soprano Jenny Daviet chante Eva en assurant longueur et morcellement. Elle sait aussi bien avaler les sons que les lancer en javelots, munie d’une édifiante vision de fin de phrase, sans oublier de donner de la consonne. 

"La soprano Jenny Daviet n’a pas non plus d’intervention hors quatuor, c’est bien dommage car elle montre une voix douce mais projetée, avec justesse, sur une technique assurée." 

"Adultes, les protagonistes sont la stratosphérique soprano Jenny Daviet, habitée, le puissant baryton Antoin Kessel, sans oublier leurs doublures instrumentales selon la méthode désormais familière de stockhausen : Charlotte Bletton à la Flûte et Iris Zerdoud au cor de basset.  

"Étant donné que les liens entre Nagano et Messiaen remontent à une quarantaine d'années et qu'ils incluent une année d'études avec le compositeur, on a le sentiment que ces interprétations sont empreintes d'une grande sagesse musicale distillée. Cette sagesse est apparente tout au long de l'œuvre, tout d'abord dans Poèmes pour Mi , où Nagano accompagne la soprano Jenny Daviet avec sensibilité et détermination, alors qu'elle navigue sur la ligne vocale exigeante avec autant de grâce que l'écriture plutôt anguleuse le permet." 

"Dans Freitag, Michael ne résonne que comme une force de fond. Eva (Jenny Daviet, exceptionnelle par sa tessiture, sa tessiture et son expression) entame une liaison avec le fils de Ludon, bien qu'elle soit en fait symboliquement liée à Adam. 

"Jenny Daviet offre les ressources variées d’un soprano expressif, coloré et agile dans le dialogue avec le basse rayonnante d’Antoin HL Kessel en « porteur de lumière », comme dans l’étreinte qui la lie au baryton subtil et sensuel d’Halidou Nombre (Kaino) à l’heure de la chute. "

"La soprano Jenny Daviet a brillé avec une aisance sans faille..."

"Douce & grave, la Mélisande de Jenny Daviet, a deux grands yeux bleus inquiets et un soprano aux accents charnus."

"On se régale du clair Pelléas de Marc Mauillon, de la fraiche Mélisande de Jenny Daviet, du Golaud inquiétant de Laurent Alvaro...

Jenny Daviet délicieuse Mélisande, dans un décor à la Jacques Demy." 

"La Mélisande de Jenny Daviet, à la fois innocente et séduisante, faite comme une jeune Catherine Deneuve. Magnifiquement chanté, alternant entre l’impudence et la servilité. Parfait" 

"La Mélisande de Jenny Daviet est presque idéale, tant au niveau de la voix que de l'apparence, et offre toujours le plus beau chant de la performance, y compris dans les parties supérieures du célèbre "Mes longs cheveux descendent jusqu'au seuil de la tour" qui ouvre l'Acte III, scène 2.